Nastro trasportatore, 1996

Rostfreier Stahl, PVC-Band und Elektromotoren
29 × 18,5 × 780 cm

n.3 elementi ciascuno 253,3 x 18,5 x 29,0 cm

Eine Ausstellungsfläche in zwei Räumen
Mailand, 1996 Galleria Raffaella Cortese,
Der Ort
Die beiden Räume, Orte des Wohnens oder des Stillstands, die durch eine Trennwand voneinander abgegrenzt sind, blicken auf den Korridor, mit dem sie den gesamten Ausstellungsraum der Galerie bilden.
Das Werk
Die Bewegung, die die beiden Räume miteinander verbindet, wird durch ein Kreuzungssystem formalisiert, ein Förderband, das mit elektromechanischer Bewegung läuft und in Ost-West-Richtung ausgerichtet ist. Das Förderband schafft einen direkten Durchgang von einem Raum zum anderen, durch einen kleinen, lokal begrenzten Abriss der Trennwand.
Beschreibung
Das Förderband besteht aus drei identischen Elementen, die nebeneinander angeordnet sind und ein einziges Gerät bilden. Jedes Element ist ein endloses, blaues PVC-Band in Ringform, das an den Enden auf zwei Rollen gelagert ist, von denen eine elektromechanisch angetrieben wird.
Die Motoren der drei Elemente erzeugen einen Klang, der sich in den beiden unterschiedlichen Räumen ausbreitet.
Die unterschiedliche Klangfarbe wird durch die verschiedenen Materialien der Räume beeinflusst, aber der sich ausbreitende Klang vereint den Raum, hält während des Betriebs an und verklingt erst, wenn die Stromzufuhr unterbrochen wird.
Die Beziehung zum Raum
Die Öffnung in der Trennwand, die eine Lücke zwischen den beiden Räumen bildet, soll den Durchgang ermöglichen, aber gleichzeitig die traditionellen Theorien der Präsentation sprengen.
Wie ein Produktionsmittel bewegt sich die Installation, ist aber in einer abhängigen Beziehung zur Architektur gefangen: der elektrischen Verbindung.
Die Arbeit in zwei Räumen hat latent produktive Eigenschaften, sie erlaubt den Durchgang von losen Materialien, von Objekten, die vielleicht zusammengesetzt werden sollen, aber nichts ist verantwortlich.
Das Fließband ist eine Ikone der produktiven Arbeit, es erinnert an das Fließband des 20. Jahrhunderts, das den Menschen mit seinem Fluss in repetitive und mechanische Bewegungen zwang.
Jahrhunderts, das den Menschen mit seinem Fluss in repetitive und mechanische Bewegungen zwang. In dieser Installation wird das funktionale Potenzial durch seinen Standort, seine geografische Ausrichtung, seine Farbe und seine Größe entkräftet.
Sabina Spada, Umberto Cavenago. Galleria Cortese, «Tema Celeste», nn. 59-60, Milano 1997
Die von Umberto Cavenago für diese Ausstellung geschaffene Installation besteht aus einem blauen Förderband, das sich ständig in Bewegung befindet und durch ein Loch in der Wand von einem Raum zum anderen führt. Die Bewegung - ein wiederkehrendes Thema im Werk des Künstlers - verbindet die beiden Räume und lädt den Betrachter ein, sich von einem zum anderen zu bewegen, um das Werk vollständig zu erfassen. Auf diese Weise werden das Individuum und der Ausstellungsraum aufgefordert, ein aktiver Teil des Werks zu sein, mit ihm zu interagieren und wesentliche Elemente seiner Existenz zu werden.
Das Werk, das mit rein industriellen Materialien und Technologien hergestellt wurde, ist streng nach den für die Herstellung von technologischen Artefakten erforderlichen Methoden konzipiert. Es ist jedoch jeglicher Funktion beraubt und weit davon entfernt, ein Symbol für die Entfremdung der Arbeit zu sein, wie es bei einer oberflächlichen Analyse den Anschein erwecken könnte: des Nutzens beraubt, den es in der Neuzeit besaß, nach dem Lauf der Sonne von Osten nach Westen ausgerichtet, setzt das Band seine zyklische Bewegung fort, ohne etwas zu transportieren. Es wird so zu einem Objekt des rein ästhetischen Genusses und zu einem Vehikel für mögliche Reflexionen über den aktuellen Status von Kunst und Skulptur, die nicht mehr als statisches Objekt der Betrachtung interpretiert werden können. Die unaufhörliche Bewegung macht zudem die räumliche Dynamik unmittelbar mit der zeitlichen verknüpfbar: Das sich bewegende Band - eine Art Sanduhrmechanik - begleitet den Betrachter im Fluss einer Zeit, die von der Elektrizität reguliert und geprägt wird, einer modernen Energiequelle, die sich zur Sonnenenergie gesellt, ohne sie jedoch vollständig zu ersetzen, und die Lebensrhythmen des Menschen reguliert.
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Antonio Maniscalco

Nastro trasportatore, 1996

Rostfreier Stahl, PVC-Band und Elektromotoren
29 × 18,5 × 780 cm

n.3 elementi ciascuno 253,3 x 18,5 x 29,0 cm

Eine Ausstellungsfläche in zwei Räumen
Mailand, 1996 Galleria Raffaella Cortese,
Der Ort
Die beiden Räume, Orte des Wohnens oder des Stillstands, die durch eine Trennwand voneinander abgegrenzt sind, blicken auf den Korridor, mit dem sie den gesamten Ausstellungsraum der Galerie bilden.
Das Werk
Die Bewegung, die die beiden Räume miteinander verbindet, wird durch ein Kreuzungssystem formalisiert, ein Förderband, das mit elektromechanischer Bewegung läuft und in Ost-West-Richtung ausgerichtet ist. Das Förderband schafft einen direkten Durchgang von einem Raum zum anderen, durch einen kleinen, lokal begrenzten Abriss der Trennwand.
Beschreibung
Das Förderband besteht aus drei identischen Elementen, die nebeneinander angeordnet sind und ein einziges Gerät bilden. Jedes Element ist ein endloses, blaues PVC-Band in Ringform, das an den Enden auf zwei Rollen gelagert ist, von denen eine elektromechanisch angetrieben wird.
Die Motoren der drei Elemente erzeugen einen Klang, der sich in den beiden unterschiedlichen Räumen ausbreitet.
Die unterschiedliche Klangfarbe wird durch die verschiedenen Materialien der Räume beeinflusst, aber der sich ausbreitende Klang vereint den Raum, hält während des Betriebs an und verklingt erst, wenn die Stromzufuhr unterbrochen wird.
Die Beziehung zum Raum
Die Öffnung in der Trennwand, die eine Lücke zwischen den beiden Räumen bildet, soll den Durchgang ermöglichen, aber gleichzeitig die traditionellen Theorien der Präsentation sprengen.
Wie ein Produktionsmittel bewegt sich die Installation, ist aber in einer abhängigen Beziehung zur Architektur gefangen: der elektrischen Verbindung.
Die Arbeit in zwei Räumen hat latent produktive Eigenschaften, sie erlaubt den Durchgang von losen Materialien, von Objekten, die vielleicht zusammengesetzt werden sollen, aber nichts ist verantwortlich.
Das Fließband ist eine Ikone der produktiven Arbeit, es erinnert an das Fließband des 20. Jahrhunderts, das den Menschen mit seinem Fluss in repetitive und mechanische Bewegungen zwang.
Jahrhunderts, das den Menschen mit seinem Fluss in repetitive und mechanische Bewegungen zwang. In dieser Installation wird das funktionale Potenzial durch seinen Standort, seine geografische Ausrichtung, seine Farbe und seine Größe entkräftet.
Sabina Spada, Umberto Cavenago. Galleria Cortese, «Tema Celeste», nn. 59-60, Milano 1997
Die von Umberto Cavenago für diese Ausstellung geschaffene Installation besteht aus einem blauen Förderband, das sich ständig in Bewegung befindet und durch ein Loch in der Wand von einem Raum zum anderen führt. Die Bewegung - ein wiederkehrendes Thema im Werk des Künstlers - verbindet die beiden Räume und lädt den Betrachter ein, sich von einem zum anderen zu bewegen, um das Werk vollständig zu erfassen. Auf diese Weise werden das Individuum und der Ausstellungsraum aufgefordert, ein aktiver Teil des Werks zu sein, mit ihm zu interagieren und wesentliche Elemente seiner Existenz zu werden.
Das Werk, das mit rein industriellen Materialien und Technologien hergestellt wurde, ist streng nach den für die Herstellung von technologischen Artefakten erforderlichen Methoden konzipiert. Es ist jedoch jeglicher Funktion beraubt und weit davon entfernt, ein Symbol für die Entfremdung der Arbeit zu sein, wie es bei einer oberflächlichen Analyse den Anschein erwecken könnte: des Nutzens beraubt, den es in der Neuzeit besaß, nach dem Lauf der Sonne von Osten nach Westen ausgerichtet, setzt das Band seine zyklische Bewegung fort, ohne etwas zu transportieren. Es wird so zu einem Objekt des rein ästhetischen Genusses und zu einem Vehikel für mögliche Reflexionen über den aktuellen Status von Kunst und Skulptur, die nicht mehr als statisches Objekt der Betrachtung interpretiert werden können. Die unaufhörliche Bewegung macht zudem die räumliche Dynamik unmittelbar mit der zeitlichen verknüpfbar: Das sich bewegende Band - eine Art Sanduhrmechanik - begleitet den Betrachter im Fluss einer Zeit, die von der Elektrizität reguliert und geprägt wird, einer modernen Energiequelle, die sich zur Sonnenenergie gesellt, ohne sie jedoch vollständig zu ersetzen, und die Lebensrhythmen des Menschen reguliert.
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Antonio Maniscalco
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Antonio Maniscalco
Installation in der Galerie La Giarina, Verona
Photo © Antonio Maniscalco
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo

Installazione alla Galleria Raffaella Cortese, Milano

Photo © Giorgio Colombo
Installation in der Galleria Raffaella Cortese, Mailand
Photo © Giorgio Colombo