In der Mechanik wird das Konzept der Symmetrie für funktionale Zwecke entwickelt.
In Opera sinistra und opera destra, einer der Skulpturen, die Umberto Cavenago in dieser Ausstellung präsentiert, wird dasselbe Konzept durch ein System aus sechs beweglichen Flügeln umgesetzt, die sich in einem Bereich von vier bis zwölf Metern bewegen.
Es handelt sich um ein einziges Werk, das aus sechs Elementen besteht und in diesem speziellen Fall so installiert wurde, dass es visuell in zwei Teile geteilt ist. Tatsächlich befinden sich drei der Flügel, die die Hälfte des Werks ausmachen und sich symmetrisch und spiegelnd zu den anderen öffnen, in einem Raum der Galerie und die anderen drei in einem Raum, der an den ersten angrenzt, aber nicht mit ihm in Verbindung steht.
Das Werk ist also durch eine Wand geteilt, die das Werk unwiederbringlich fragmentiert und seine vollständige Wahrnehmung verhindert. Während die Skulptur im Idealfall ihre formale Einheit beibehält, wird sie gleichzeitig genau entsprechend der Architektur, in der sie sich befindet, transformiert. Das Werk links und das Werk rechts, wie es in allen Werken Cavenagos häufig der Fall ist (man denke an L'Arte stanca, das 1993 im Museo Pecci in Prato entstand), interagiert drastisch mit dem Raum, in dem es sich befindet, gerade weil es im Hinblick auf eine mögliche Neuordnung und Umstrukturierung desselben konzipiert wurde.
Gleichzeitig wird das Werk von dem Ort beeinflusst und lässt sich von ihm kontaminieren, so dass es sich ständig anpasst und verwandelt. Die weiße Färbung, mit der die Oberfläche des Werks rigoros behandelt wird, unterstreicht noch den Identifikationseffekt, der zwischen ihm und der Rückwand, auf der es ruht, entsteht.
Der Unterschied zur Unterlage wird an dieser Stelle wirklich subtil, wäre da nicht die leichte Dreidimensionalität, die durch die Überlappung der Flügel entsteht. Das Gleiten entlang der Wand und die der Skulptur innewohnende Möglichkeit der Ausdehnung, die eine Breite von zwölf Metern einnehmen kann, impliziert auch ein ständiges Oszillieren zwischen einer monumentaleren Dimension und einer völlig entgegengesetzten, die auf dem Wunsch nach Leere und Abwesenheit beruht.
Die Beziehung zum Ort wird in dem Moment noch intensiver, in dem sich das Objekt bewegt. Die Bewegung wird in diesem Fall zu einer Metapher für die Entwicklung des Denkens und unterstreicht die Bedeutung, die der Künstler diesem Element beimisst: "...die Bewegung ist das einzig Endgültige im Leben des Menschen. Es ist auch eine Reaktion des Künstlers auf die traditionelle Vorstellung von Skulptur als etwas Statischem und Endgültigem.
Entlang der Oberfläche jeder Quinta verlaufen eine Reihe von Rillen, die in ihrem Rhythmus von voll - leer an das Prinzip der klassischen architektonischen Komposition erinnern.
Gleichzeitig scheint das Werk einerseits selbst zur Architektur zu werden, andererseits verleiht ihm die Tatsache, dass es mit kleinen Rädern ausgestattet ist, die an der Basis jeder Quinta angebracht sind, eine weitere Funktion, die sich der traditionellen Funktion der Architektur entzieht und darüber hinausgeht.
Das linke und rechte Werk erhält an dieser Stelle eine symbolische Funktion im unkonventionellen Bereich der Kunst. Sie ist eine, wenn auch schwache und nicht definierbare, Stütze eines schwer fassbaren Systems, das sich ständig verändert.

Schweißen, Text im Katalog von Antonella Soldaini, 1994