Centrifugo, 2020, Umberto Cavenago

Centrifugo, 2020

CorTen-Stahl
400 × 400 × 60 cm

Eine Skulptur in einer Kurve

Das aus Cor-Ten-Stahl gefertigte Centrifugo ist fast ein Parallelepiped, innen hohl, in seiner Form versetzt und in Längsrichtung zerlegt, um sich im Inneren der Biegung um 30° zu biegen. Ein dekonstruiertes Volumen auf vier großen Rädern, von denen zwei, die an der Innenseite der Kurve, am Boden befestigt sind und die anderen beiden, die äußeren, durch die Neigung fast vom Boden abgehoben sind.
Im Gegensatz zur kanonischen Aufstellung "auf dem öffentlichen Platz und aufrecht" ist die Skulptur von Cavenago geneigt und in einer Haarnadelkurve.
Im Gegensatz zu einem Denkmal auf einem Sockel, wo die Öffentlichkeit anwesend ist, kann die Skulptur entlang einer Straße nur in Bewegung betrachtet werden, vorzugsweise in einem Fahrzeug auf der Straße nach Peccioli. Die Form des Werks, das sich durch eine minimalistische Wesentlichkeit auszeichnet und gleichzeitig fest in einer abstrakten Dimension verankert ist, bezieht sich eindeutig auf das Radrennen und erinnert durch seine Position und seinen Standort an die Figur des Läufers, der sich in einer Kurve krümmt. Der Titel ist eine Anspielung auf die Zentrifugalkraft, die in dem Moment ins Spiel kommt, in dem ein Fahrzeug durch eine Kurve rast.

Antonella Soldaini, 2022

Der Titel

Der Titel ist eine Anspielung auf die Zentrifugalkraft, die in dem Moment zum Tragen kommt, in dem ein Fahrzeug eine Kurve durchfährt.
Ein physikalischer Faktor, den auch ein Läufer berücksichtigen muss: Der Radfahrer biegt in einer Kurve nach innen, um den Schub nach außen auszugleichen.
Die Neigung von Centrifugo schafft eine Beziehung, die visuell wirksam und überraschend wird, wenn man das Werk in dem Moment betrachtet, in dem die Läufer genau auf diesem Streckenabschnitt vorbeifahren.
Und genau an diesem Punkt tritt Centrifugo idealerweise in das Rennen ein, wenn seine Position mit der der Radfahrer übereinstimmt, die parallel zu ihm vorbeifahren.

Antonella Soldaini, 2022

Die Bewegung

Für Cavenago ist die Bewegung eines der Themen, die ihn seit Beginn seiner Tätigkeit am meisten faszinieren.
Seit Ende der 1980er Jahre hat der Künstler eine Reihe von Skulpturen geschaffen, die an Fahrzeuge, Transportmittel oder Teile davon erinnern: Motocicletta (1988), Camion (1988), Voglia di treno (1988), Sottiletta (1989), C-Duu (2011), Ringway (2015) zeichnen sich durch die Präsenz von Rädern aus, die zu einem wiederkehrenden Topos in seinem Werk werden.
Es stammt aus dem Jahr 2014: L'alcova d'acciaio (2014), das sich einerseits im Titel auf den gleichnamigen Roman von Filippo Tommaso Marinetti und den Mythos der Futuristen von der Maschine und dem Fortschritt bezieht, andererseits aber deren historischen Interventionismus ausschöpft, indem es ihn in einer Anti-Kriegs-Tonart neu interpretiert. Die Stahlnische, die in einem Wald in den Langhe installiert wurde, verwandelt sich von einer Kriegsmaschine, wie es die von Marinetti während des Ersten Weltkriegs war, in eine von militärischen Ambitionen befreite Umgebung, die, von der Natur verborgen, Zuflucht und Schutz bietet.
Mit der Idee von Geschwindigkeit und Dynamik und somit mit dem Konzept von Dynamik und Transformation ist auch eine Reihe von Werken verbunden, die gemessen werden und Bedeutung erlangen, wenn sie in Beziehung zu dem Raum gesetzt werden, in den sie eingefügt sind. Trave (1990), Telescopico (1991), L'Arte stanca (1993) und Primo piano (2013) bestehen aus beweglichen Elementen, die je nach ihrer Größe und der Beschaffenheit des Raumes, in dem sie installiert sind, angepasst werden können, der sich wiederum durch ihre Anwesenheit verändert.
Bei der Ausführung seiner Werke hat der Künstler den Arbeitsprozess immer als grundlegenden Teil seiner Vorgehensweise betrachtet.
Alle seine Produktionen werden ausgehend von einer detaillierten Entwurfsphase realisiert, die sich zu den Produktionen der Werkteile in den Umgebungen des Produktionsbereichs entwickelt. Auch im Fall von Centrifugo hat Cavenago mit einem technischen Team von Ingenieuren und Schreinern zusammengearbeitet.
Das Endergebnis ist dank der besonderen Gelegenheit, die der Auftrag von Peccioli bot, die ideale Weiterentwicklung dessen, was bisher realisiert wurde, und eröffnet neue Möglichkeiten für Untersuchungen und Experimente innerhalb seiner kreativen Sprache.

Antonella Soldaini, 2022